Semua Tentang Piano

 

Sejarah Piano

Asal mula kata piano sebenarnya adalah pianoforte, yang berasal dari bahasa Italia. Piano dibuat oleh Bartolomeo Cristofori pada tahun 1720-an.

Piano adalah alat musik yang dimainkan dengan jari-jemari tangan. Pemain piano disebut pianis. Pada saat awal-awal diciptakan, suara piano tidak sekeras piano abad XX-an, seperti piano yang dibuat oleh Bartolomeo Cristofori (1655 – 1731) buatan 1720. Pasalnya, tegangan senar piano kala itu tidak sekuat sekarang. Kini piano itu dipajang di Metropolitan Museum of Art di New York.

Meskipun siapa penemu pertama piano, yang awalnya dijuluki gravecembalo col piano e forte (harpsichord dengan papan tuts lembut dan bersuara keras), masih menjadi perdebatan, banyak orang mengakui, Bartolomeo Cristofori sebagai penciptanya. Piano juga bukan alat musik pertama yang menggunakan papan tuts dan bekerja dengan dipukul. Alat musik berprinsip kerja mirip piano telah ada sejak 1440.

Piano sendiri lahir dari keinginan untuk menggabungkan keindahan nada clavichord dengan kekuatan harpsichord. Hasrat itu mendorong Marius dari Paris (1716), Schroter dari Saxony (1717), dan Christofori (1720) dari Padua, Italia, untuk membuat piano. Namun, hasil utuh dan lengkap cuma ditunjukkan Bartolomeo Christofori. Dari piano ciptaan pemelihara harpsichord dan spinet (harpsichord kecil) di Istana Florentine - kediaman Pangeran Ferdinand de’Medici - inilah piano modern berakar.

Pada pertengahan abad XVII piano dibuat dengan beberapa bentuk. Awalnya, ada yang dibuat mirip desain harpsichord, dengan dawai menjulang. Piano menjadi lebih rendah setelah John Isaac Hawkins memodifikasi letaknya menjadi sejajar lantai. Lalu, dengan munculnya tuntutan instrumen musik lebih ringan, tidak mahal, dan dengan sentuhan lebih ringan, para pembuat piano Jerman menjawabnya dengan piano persegi. Sampai 1860 piano persegi ini mendominasi penggunaan piano di rumah.

Rangka untuk senar piano pertama menggunakan rangka kayu dan hanya dapat menahan tegangan ringan dari senar. Akibatnya, ketika pada abad XIX dibangun gedung-gedung konser berukuran besar, suara piano tadi kurang memadai. Maka, mulailah dibuat piano dengan rangka besi. Sekitar tahun 1800 Joseph Smith dari Inggris membuat suatu piano dengan rangka logam seluruhnya. Piano hasil inovasinya mampu menahan tegangan senar sangat kuat, sehingga suara yang dihasilkan pun lebih keras. Sekitar 1820, banyak pembuat menggunakan potongan logam untuk bagian piano lainnya. Pada 1822, Erard bersaudara mematenkan double escapement action, yang merupakan temuan tersohor dari yang pernah ada berkaitan dengan cara kerja piano.

Dalam perkembangannya, sebelum memiliki 88 tuts seperti sekarang, piano memiliki lima oktaf dan 62 tuts. Ia juga dilengkapi dengan pedal. Semula pedal itu digerakkan dengan lutut. Namun, kemudian pedal kaki yang diperkenalkan di Inggris menjadi populer hingga sekarang.

Sejumlah pengembangan berlanjut pada abad XIX dan XX. Tegangan senar, yang semula ditetapkan 16 ton pada tahun 1862, bertambah menjadi 30 ton pada piano modern. Hasilnya adalah sebuah piano dengan kemampuan menghasilkan nada yang tidak pernah dibayangkan Frederic Chopin, Ludwig van Beethoven, dan bahkan Franz Liszt.

Kini, piano pertama tersebut dipajang di Metropolitan Museum of Art di New York. Seperti pada banyak penemuan yang lainnya, piano ditemukan berdasarkan penemuan teknologi. Asal muasalnya, piano dikembangkan dari alat musik kecapi. Perbedaannya, kecapi dimainkan dengan dipetik. Sedangkan piano ditekan tuts-tutsnya.

Secara umum, piano termasuk ke dalam kelompok musik instrumental. Piano memproduksi suara dari getaran papan suara yang volumenya dapat diperkuat (dapat diatur besar kecilnya).

Secara luas, piano di dalam musik dapat menjadi performa pada nyanyian tunggal dan sebagai pengantar nyanyian solo. Dalam artian, piano dapat hidup dan mengiringi penyanyi tanpa bantuan atau iringan alat musik lain. Suara yang dihasilkan piano sudah dapat mewakili alat musik lainnya. Meskipun demikian, piano akan lebih berarti lagi didengar dengan bantuan alat musik lain. Yang perlu ditekankan di sini, piano dapat mengalun indah tanpa bantuan alat musik lain. Tidak sama halnya dengan alat musik lain, yang kurang enak didengar tanpa dilengkapi piano. Banyak musik-musik instrumen yang bersinar karena andil dari piano.

Perkembangan Piano

Pada akhir periode 1790 sampai 1860, piano era Mozart mengalami perubahan yang hebat, dimana instrumen modern semakin terlihat memimpin. Pada revolusinya, piano banyak mendapat dukungan dari komposer dan pianis-pianis terkenal yang mengiringi perkembangannya. Sehingga piano dalam musik semakin memiliki power yang tinggi. Teknologi dalam pembuatan piano pun semakin menggunakan alat-alat berteknologi tinggi.

Dalam beberapa waktu, gaya suara piano meningkat. Dari 5 oktav menjadi 7 1/3 (atau bahkan lebih) oktav, ini menandakan piano semakin modern. Kemajuan teknologi ini banyak bersumber dari perusahaan di Inggris, Broadwood. Selama bertahun-tahun, instrumen buatan Broadwood mengalami perkembangan menjadi lebih banyak jenisnya, lebih baik suaranya, juga dikemas secara baik dan rapi.

Perusahaan Broadwood mengirim piano mereka kepada Hadyn dan Beethoven. Cakupan kemampuan piano yang mereka kirim itu lebih dari lima oktaf. pada tahun 1790an, tahun 1810 menyusul menjadi enam oktav, sampai pada tahun 1820 akhirnya menjadi tujuh oktav. Sampai-sampai banyak perusahaan pembuat piano mengikuti trend ini.

Bercerita tentang piano sama halnya seperti menceritakan seorang superstar. Seperti layaknya seorang superstar, piano yang terkenal itu juga banyak dikagumi berbagai kalangan. Piano bisa masuk dalam industri musik dan perfilman, yang dengan mudahnya dilihat dan didengar siapa saja.

Sejak tahun 1830-an, konser piano selalu di idolakan banyak penggemar musik. Setiap para pianis terkenal menggelar konsernya, kerap kali dipadati oleh para penggemar. Mereka selalu berbondong-bondong mengantri tiket konser piano seperti semut. Karena bagaimanapun juga, piano bisa masuk ke hampir seluruh musik terkenal.

Contoh pada ke-27 konser piano yang digelar Mozart. Konser ini benar-benar merupakan konser musik instrumental yang tanpa bantuan iringan penyanyi ternyata tetap dapat lebih dinikmati. Inilah kehebatan yang dimiliki alat musik piano. Permainan pada konser piano bisa terlaksana dengan baik secara solo (sendirian), duo (berdua), trio (bertiga), maupun kuartet (berempat). Hal ini telah dibuktikan sejak lama oleh para pianis terkenal seperti Mozart, Hadyn, Beethoven, Schubert, Schumann, Mendelssohn dan Brahms.

Salah satu peran piano dalam industri perfilman adalah sebagai alat musik yang mengiringi jalannya film tersebut. Dapatkah loe membayangkan jika film yang loe tonton tidak didukung oleh latar belakang musik? Piano sangat lekat dengan alur-alur cerita dalam film. Jika pada film itu ceritanya sedih, diputarkanlah alunan musik piano yang lagunya sedih atau melow, sedangkan jika film itu seru (misalnya film aksi), maka diputarkanlah musik yang membuat adrenalin naik. Kesemua ini senantiasa diperankan oleh piano.

Cara Belajar Piano

1. Mainkan piano dengan bentuk posisi tangan yang baik. Posisi tangan menjadi hal yang penting dalam memainkan piano. Dengan menentukan bentuk posisi tangan yang baik dan sesuai, anda bisa menguasai teknik – teknik yang sulit dalam bermain piano.
2. Memainkan piano dengan gerakan yang berbada. Agar tercipta suatu koordinasi yang baik dalam memainkan piano, maka anda perlu berlatih memainkan piano dengan gerakan yang berbeda – beda secara rutin.
3. Mengenal kunci nada. Kunci nada pada piano terdiri dari beberapa chord seperti c, f, g, am, dm, em, dan lain sebagainya. Untuk mengenal kunci nada piano sebaiknya dimulai dari nada mayor sampai ke nada minor.
4. Berlatih meletakkan jari piano. Hal ini perlu dilakukan karena ada beberapa chord yang tidak hanya dimainkan oleh tiga jari saja, tapi ada juga yang memerlukan empat jari untuk menekannya contohnya seperti chord cm7.
5. Berlatih melemaskan jari. Latihan pelemasan jari bisa dilakukan dengan berlatih hord memainkan chord satu ke chord lainnya sehingga jari menjadi terbiasa dengan chord piano yang ada sehingga jari anda tidak kaku dalam bermain piano. Lakukan secara perlahan, karena dalam bermain piano yang perlu diperhatikan adalah menetapkan akurasi nada, irama, dan jari. Kecepatan tangan akan muncul dengan sendirinya jika anda telah menguasai gerakan tangan secara akurat.
6. Berlatih dengan memainkan lagu. Pilihlah lagu yang anda sukai, dan kemudian tentukan jenis musiknya berdasarkan ketukan pada drumnya. Agar lebih mudah dalam mempelajari lagu, awali lagu dengan kunci nada c untuk lagu yang jenisnya mayor. Sedangkan untuk lagu yang jenusnya minor, anda dapat mengawali dari nada kunci am.
7. Berlatih menetapkan irama dan menghitung ketukan. Dengan berlatih menetapkan pola irama dan menjaga ketukan yang tepat, maka akan membantu anda untuk berkonsentrasi dan dapat mengatur tempo permainan dengan lebih fleksibel.
8. Berlatih secara rutin. Untuk mengasah teknik anda dalam bermain piano, maka berlatihlah secara rutin selama beberapa jam. Jika sudah terbiasa dengan koordinasi tangan, maka cobalah untuk melatih koordinasi kaki anda dalam menginjak pedal.

Jenis-jenis Piano

Grand Piano

Inilah piano yang sebenar-benarnya. Berasal dari konstruksi kayu mengkilap, dengan tuts berjumlah 88. Piano ini memiliki kotak akustik yang ditidurkan, dengan deretan senar-senar yang diketuk hammer piano ditidurkan. Merk yang paling eksklusif dari jenis ini adalah Steinway, sedangkan yang biasa kita temui di Indonesia adalah Yamaha Grand Piano. Harganya sama dengan satu unit mobil mewah, 400 jutaan ke atas.

Upright Piano

Masih di jajaran kategori piano akustik, upright piano juga berkonstruksi kayu, 88 tuts, kotak akustik serta senar-senarnya. Tetapi yang membedakan dengan grand piano adalah posisi kotak akustiknya yang berdiri. Dengan konstruksi seperti ini, piano model ini menghemat tempat. Jadi jika Anda tidak terlalu punya tempat untuk meletakkan Grand Piano dan masih ingin menikmati suara dentingan piano akustik asli, upright piano bisa Anda pilih.

Digital Piano

Digital piano ditandai dengan rentang nadanya yang sama dengan piano akustik biasa, yaitu sepanjang 88 nada. Model tuts-nya masih menggunakan tipe gradded-hammer, atau efek yang Anda rasakan ketika menekan tuts piano. Berat, dan seperti mengetukkan palu ke senar-senar nada. Model yang paling populer di panggung contohnya adalah Roland RD-700 atau RD-300, sedangkan untuk pengguna rumahan, Yamaha seri Clavinova adalah contoh yang paling populer.

Keyboard

Apa beda keyboard dengan digital piano? Hal pertama yang paling mencolok adalah model tuts-nya. Keyboard tidak menggunakan gradded hammer, melainkan model touch response. Ini artinya efek seperti mengetukkan palu tidak bisa Anda rasakan, karena itu tuts keyboard jauh lebih ringan untuk ditekan, dan rasanya seperti menekan plastik tanpa sensasi menekan tuts piano akustik. Rentang nada yang dimiliki juga lebih sedikit, hanya sepanjang 61 nada. Memotong nada atas dan nada bawah piano, dan menyisakan nada tengahnya saja.

Tetapi kelebihan keyboard adalah kemampuannya menghasilkan suara bermacam-macam alat musik. Ia juga memiliki kemampuan untuk memainkan irama dengan variasi yang banyak, sehingga kita bisa bermain diiringi sebuah band lengkap dengan bantuan hanya satu unit keyboard saja.

Keyboard model begini paling sering muncul di hajatan seperti pesta pernikahan. Orang awam sering menyebutnya musik electone. Dengan memainkan suatu style (iringan nada-nada berbagai alat musik dalam satu band yang disimpan dalam format MIDI) pada keyboard, pemain keyboard cukup memainkan melodinya saja dengan bunyi-bunyi tertentu, sambil menekan chord-chord yang bersesuaian. Jauh lebih murah dan praktis daripada harus mendatangkan satu band lengkap.
Contoh yang populer adalah Yamaha seri PSR, atau Roland seri E.

Syntheisizer

Seperti namanya, alat ini adalah pembuat suara buatan yang handal. Hal yang paling kelihatan mencolok adalah rentang nadanya yang mungkin hanya dua oktaf saja, memiliki banyak panel-panel instrumen seperti equalizer, mixer, bender, dll pada papan keyboardnya. Alat ini memang ditujukan untuk membuat style, dan mengaransemen sebuah lagu.Sebuah aransemen dibuat dengan alat ini satu demi satu — atau istilahnya layer demi layer. Pola-pola instrumen drum, gitar, bass, dan variasinya ketika masuk chorus, bridge, atau coda dibuat satu per satu. Ketika sudah jadi, semua layer digabungkan menjadi satu menjadi sebuah aransemen musik yang bisa dimainkan oleh keyboard. 

Belajar Chord Piano keyboard Kunci Dasar

Disini Tempatnya mainkan musikmu dengan Lirik lagu indonesia dan lagu manca negara untuk Musik terbaru disertai juga Dengan Kunci piano sebagai teman anda untuk mencari Kord Gitar, berikut adalah Chord Gitar piano juga menampilkan Chord piano untuk para pemula Bagi anda yang mau belajar dasar-dasar piano dari hasil postingan saya ini, mungkin anda akan sedikit bingung dengan cara menekan tuts piano. Tapi, Anda boleh menekan tuts piano dengan cara anda sendiri sambil melihat gambar chord piano dipostingan saya, atau anda boleh melihat keterangan gambar yang saya tampilkan berupa table .

Ket.Gambar

Tangan Kiri	Tangan Kanan
1 = jari kelingking	1 = jari ibu
2 = jari tengah	2 = jari tengah
3 = jari telunjuk	3 = jari manis

Chord C

Read More

Tips Memilih Gitar

Sebenarnnya memilih gitar itu sih tergantung orangnya, tidak ada aturan pastinya karena selera orang terhadap sesuatu kan beda-beda. Tetapi dalam posting ini saya hanya memberi saran buat kalian yang lagi nyari-nyari gitar, berikut saran-sarannya.
1. Sesuai selera musik
Yang paling utama dalam memilih gitar itu harus disesuaikan dengan warna musik kalian, kan gak enak aja kalau kalian sukanya akustik tapi belinya gitar elektrik.
2. Perkirakan harga
Kalian harus bisa sesuaikan budgets, jangan hanya menganggap bahwa gitar mahal pasti lebih bagus dari pada gitar murah (walau kebanyakan betul), gitar murah belum tentu murahan. Dan sesuaikan juga harga gitar di berbagai tempat, mana tau toko yang satu lebih murah dari pada toko yang lain dengan kualitas yang sama.
3. Kualitas suaranya
Test sound dahulu sebelum beli, bagaimana warna suaranya sesuai tidak, ada nada yang fales tidak, ada nada yang pecah tidak, kalau berkaitan dengan elektrik coba dulu pickup gitarnya di amplifier serta fitur-fitur lainnya dan coba mainkan beberapa lagu agar semakin yakin.
4. Cari yang mulus
Memang tidak harus, kalau bisa cari yang paling mulus biar makin greget liatnya, lagian rugi juga kalau baru beli udah lecet, catnya terkelupas apalagi kayunya udah bengkok, lebih baik gak usah di beli (ada pengecualian buat yang beli bekas). Untuk tips aja, periksa juga fret, kalau fretnya udah terkikis (haus) lebih baik jangan di beli.
5. Beli di distributor utama
Kalau bisa beli di distributor utama, biasan harganya lebih murah dikit-dikit lah dan kadang ada promo-promo gitu (dapet dsikon, dapet softcase, dll). Tapi beli di distributor lain juga gak salah.
6. Lebih baik beli langsung
Memang lebih ribet, tapi dengan beli langsung kita bisa terbebas dari biaya kirim, bebas dari kekecewaan karena tertipu atau mungkin kualitas yang kurang, hemat waktu juga (kalau di kirim makan waktu berhari-hari). Bisa juga sih beli online, lebih praktis, tetapi lebih beresiko.
7. Cek keaslian
Coba cari-cari di google tentang keaslian suata produk gitar, setiap merek memiliki tanda keaslian sendiri.
Buat tambahannya aja, untuk yang masih pemula lebih baik pilih gitar klasik, soalnya fingerboard lebih lebar jadi lebih mudah dimainkan, senarnya juga dari nylon yang gak terlalu sakit (kalau akustik senarnya string jadi lebih sakit).

Read More

Senam Jari Gitar

 Latihan Senam Jari Gitar

Latihan ini akan membantu untuk melemaskan otot2 jari tangan kita
Jadi supaya latihan kita lancar,kudu pemanasan dulu...
selamat mencoba deh..!!

Perhatikan gambar
-->1-2 or 2-1
-->2-3 or 3-2
-->3-4 or 4-3
-->1-4 or 4-1

contoh untuk 1,3,4
|-------------------------------------------|
|-------------------------------------------|
|-------------------------------------------|
|-----------------------terus-sampai-bawah--|
|--------------1--3--4----------------------|
|---1--3--4---------------------------------|


1-3
2-4
3-1
4-2

1-2-3-4
4-3-2-1
1-3-2-4
4-2-3-1

1-3-4 or 4-3-1 --> pada contoh diatas
1-2-4 or 4-2-1

usahakan setiap satu mode latihan 5 menit

Read More

Cara Menghapal Not Fret Bass

Cara Menghapal Semua Not di Fret Bass 

Belajar mengetahui tiap not pada fret bass sangat penting apabila sobat-sobat ingin menjadi seorang pemain bass yang hebat. Kadang-kadang kita melihat seseorang yang memainkan not-not bass dengan mendengarkan lagu tanpa tahu not apa yang di mainkan. Just playing...
Pengetahuan yang baik tentang fretboard akan membuat kita bisa mengontrol permainan kita.

Gambar diatas menunjukan semua not sampai dengan fret ke 14. Jika sobat-sobat mencoba menghapal semua, sobat-sobat akan menemui kesulitan.Saya tahu karena saya pernah juga mencoba. Faktanya cukup banyak pemain-pemain bass yang tidak bisa menyebut not-not diatas fret ke-5.

Gambar diatas fretboard yang hanya menunjukan no A. Coba lihat fret ke-5 pada string E. Sobat-sobat akan tahu bahwa ada lagi not A yang berada di fret ke-7 pada string D. Not-not ini sama tapi not ke-2 lebih tinggi satu oktaf dari not pertama. Pattern ini berlaku di semua fret. Contoh, not di fret ke-12 pada string A dengan not di fret ke-14 pada string G.

Coba lihat lagi pada fret ke-2 string G dengan fret ke-5 string E, kedua not ini sama tapi tidak termasuk pattern diatas karena bukan satu oktaf.

Ingat-ingat pattern ini. Sobat-sobat akan dengan mudah menemukan not A di semua fretboard. Berlatihlah memainkan lagu dan setiap kali not A di mainkan cobalah memainkannya dengan posisi yang berbeda. Sobat-sobat akan terkejut dengan hasilnya! Karena dalam waktu singkat sobat-sobat sudah menguasai/mengetahui not A dengan benar.

Setelah itu, cobalah berlatih dengan not-not lainnya dengan pettern yang sama. Dan akhirnya,sobat-sobat akan menguasai smua not-not bass dengan mudah dan cepat. Tapi, semua ini tidak akan berhasil tanpa kemauan dan ketekunan belajar. Jadi..TETAP SEMANGAT !!!

Read More

Cara Bermain Bass

 

Teknik/Cara Bermain Alat Musik Gitar Bass

1. Alternate Pickingi

• ini merupakan cara bermain bass yang paling sering digunakan oleh para bassist. sebenarnya, alternate picking merupakan cara dasar dalam bermain alat musik ini. sederhananya, dalam teknik ini kita memetik bass dengan dua jari secara bergantian. jari yang umum digunakan adalah telunjuk dan jari tengah.

2. Up Down Thumb

• tehnik ini menggunakan jempol kita sebagai pick. jadi biasanya keempat jari yang lain digunakan sebagai alat untuk memetik. tehnik ini mirip seperti memetik gitar. jadi, kita mengganti telunjuk dan jari tengah yang biasanya digunakan untuk memetik bass dengan jempol. victor wooten adalah orang yang paling sering menggunakan tehnik ini.

3. Slap

• disebut slap karena teknik ini seperti menampar bass. jika anda sering mendengarkan musik dari band red hot chilli peppers, mungkin anda tidak asing dengan bunyi yang dihasilkan dari tehnik ini. dasar dari tehnik ini adalah memukul bass dengan jempol atau telapak tangan. sehingga bunyi yang ditimbulkan cenderung lebih seperti perkusi.

4. Tapping

• pernah meilhat bagaimana joe satriani atau jimie hendrix memainkan gitar dengan hanya menunjuk fret? Ya itulah teknik tapping. Tehnik ini juga ternyata bisa diterapkan pada bass. caranya adalah dengan menekan senar dengan ujung jari pada fret bass. logikanya hampir sama dengan memencet tombol keyboard pada komputer. tapi jangan lupa, geser sedikit jari anda seperti pada saat mencolek.

5. Pop

• ini adalah tehnik menarik senar, lalu melepaskannya kembali sehingga beradu dengan fret. suara yang ditimbulkan akan cenderung nyaring seperti suara dua benda yang diadu. teknik ini biasanya digabungkan dengan tehnik slap untuk menghasilkan kombinasi suara yang unik. pada dasarnya, slap dan pop menghasilkan karakter suara yang tidak jauh berbeda. pop juga memiliki banyak jenis, salah satunya double pluck (menarik dua senar sekaligus).

6. Neck Bending

• seperti tehnik bending (mengangkat senar oleh ujung jari) dalam gitar, tapi ini dilakukan di ujung bass. cara memainkan tehnik ini adalah menekan senar yang ada pada headstock (bagian ujung bass, tempat kita biasa memutar bandul untuk nyetem) pada saat senar dipetik. Tehnik ini akan menghasilkan bunyi mendengung pada seluruh nada. biasanya billy sheehan sering menggunakan tehnik ini.

mungkin semua tehnik ini tidak akan berhasil dengan sekali coba. intinya adalah sering belajar dan berdiskusi dengan ahlinya. jangan sampai anda salah menerapkan tehnik ini dalam bermain. karena bagi yang jeli, suara yang ditimbulkan akan berbeda. jangan lupa perhatikan posisi tangan anda.

Read More

Senam Jari Melodi Piano

Teknik Senam Jari Pada Piano/Keyboard

Banyak orang dalam memainkan piano/keyboard belum mengerti senam jari yang benar ataupun salah dalam menempatkan jari jemarinya diatas tuts piano/keyboard. Bagaimanakah teknik dalam penempatan dan senam jari yang benar?

Berikut teknik dasar untuk belajar main piano/keyboard yaitu fingering. Latihan fingering ini ditujukan agar posisi jari dan tangan kita saat bermain piano/keyboard ada dalam posisi yang benar. Juga untuk bentuk jari-jari kita saat bermain di atas tuts piano atau keyboard ada dalam posisi sempurna.

Gambar diatas adalah tuts piano/keyboard yang terdiri dari tuts harmonis, tuts kromatis dan interval.

Tuts C=1, D=2, E=3, F=4, G=5, A=6, B=7. Setelah kita mengetahui tuts dan  interval mari kita lihat tentang penggunaan jari pada saat memainkan tuts piano.

Gambar diatas adalah penggunaaan jari pada saat memainkan tuts piano/keyboard.

Penjarian tangan kanan:

Keterangan:

Tuts C = menggunakan jari 1 (ibu jari)
Tuts D = menggunakan jari 2 (jari telunjuk)

Tuts E = menggunakan jari 3 (jari tengah)
Tuts F = menggunakan jari 1 (ibu jari)

Tuts G = menggunakan jari 2 (jari telunjuk)
Tuts A = menggunakan jari 3 (jari tengah)

Tuts B = menggunakan jari 4 (jari manis)
Tuts C = menggunakan jari 5 (jari kelingking)

Penjarian tangan kiri :

Keterangan :

Tuts C = menggunakan jari 5 (jari kelingking)
Tuts D = menggunakan jari 4 (jari manis)

Tuts E = menggunakan jari 3 (jari tengah)
Tuts F = menggunakan jari 2 (jari telunjuk)

Tuts G = menggunakan jari 1 (ibu jari)
Tuts A = menggunakan jari 3 (jari tengah)

Tuts B = menggunakan jari 2 (jari tengah)
Tuts C = menggunakan jari 5 (ibu jari)

 

Setelah jari kanan kita sudah terasa nyaman dan sudah bisa main sedikit cepat, selanjutnya bagaimana dengan tangan kiri kita? Sebenarnya teknik tangan kiri sama kaya teknik tangan kanan, bedanya kalau tangan kanan mulai dari ibu jari sedangkan tangan kiri mulai dengan jari kelingking di tuts C. Sekarang kita mecoba dengan perlahan menggunakan kedua tangan secara bersamaan, butuh konsentrasi yang tinggi agar bisa lancar memainkannya.

Read More

Senam Jari Akor Piano

Cara Belajar Piano Chord Fingering

Pada postingan blog belajar piano ini saya akan mengambil satu menit di sini untuk menjelaskan Fingering Dasar (Penjarian Dasar) yang anda harus mengunakan dengan tiga not dan empat not chords yang saya jelaskan pada blog ini. Anda harus mengetahui bahwa pengetahun Penjarian Akord (Chord Fingering) ini sangat penting, karena akan memainkan akor dengan mudah serta perubahan antara akord yang berbeda dengan cepat.

Contoh Jari Tangan 

Pada tampilah di atas adalah "gambar jari tangan kiri beserta nama nomor-nomornya. Anda harus mengingat nomor-nomor (angka) pada jari tangan kiri, Ibu jari nomor 1, telunjuk no 2, dst. dan hal ini sama berguna untuk jari tangan kanan anda.

Mayor dan Minor Chord Fingering

Kita mulai belajar piano dengan Akord G mayor, tampilannya seperti gambar di bawah ini :

Gambar : Posisi Tuts Akord G Mayor)

Tangan Kiri

Contoh kita memainkan akord tiga nada, menggunakan nomor jari (5-3-1), jari manis, jari tengah, dan ibu jari. Contoh kita akan memainkan akord G mayor, berari posisi akord jarinya : jari manis dinada G, jari tengan di nada B, dan ibu jari nada D. Posisi jari ini berfungsi untuk semua penjarian untuk akord tiga anda, baik akord Mayor maupun minor.

Tangan Kanan

Penjarian untuk tangan kanan, mangunakan nomor jari ( 1-3-5) terbalik dengan tangan kiri), Ibu jari, jari tengah, jari manis, Contoh kita akan memainkan akord G Mayor untuk tangan kanan : ibu jari nada G, jari tengah nada B, jari manis nada D. Sama hal ini dengan tangan kiri posisi jari ini berfungsi untuk semua penjarian untuk akord tiga anda, baik akord Mayor maupun minor.

Latihan
Silahkan ada coba untuk belajar akord dengan tangan kiri terlebih dahulu, kemudian tangan kanan, dan jika sudah bisa anda bisa coba secara main akord bersamaan tangan kanan dan kiri, sebagai bahan latihan anda Coba pada akord :

C Mayor (C-E-G)
C minor (C-Eb-G)

D Mayor (D-F#-A)
D minor (D-F-A)

E Mayor (E-G#-B)
E minor (E-G-B)

F Mayor (F-A-C)
F minor (F-Ab-C)

G Mayor (G-B-D)
G minor (G-Bb-D)

A Mayor (A-C#-E)
A minor (A-C-E)

B Mayor (B-D#-F#)
B minor (B-D-F#)

Read More

Fakta Gitar

 

10 Fakta Tentang Gitar Yang Wajib Anda Ketahui

Saat seseorang baru pertama kali belajar main gitar, mungkin yang ada dibenaknya hanyalah bagaimana agar cepat bisa memainkan gitar secara baik dan benar. Padahal bermain alat musik apapun, termasuk gitar, dapat memberikan manfaat lain yang seringkali tidak kita sadari. Bagi anda yang menyukai gitar, ada baiknya mengetahui 10 fakta tentang gitar berikut ini.

1. Membuat Orang Lain Terhibur

Siapa yang tidak suka dengan suara petikan gitar yang lembut dan harmonis? Hampir semua orang menyukainya, oleh karena itu orang yang bermain gitar dapat membuat orang lain merasa terhibur. Sering kita jumpai di caffee atau tempat yang banyak pengunjung seperti mall menghadirkan hiburan berupa pertunjukan musik.

2. Mengurangi Rasa Nyeri

Rasa nyeri memang tidak enak dan membuat mood menjadi buruk. Mendengarkan petikan gitar dapat membantu mengurangi rasa nyeri karena efek suara yang menenangkan akan berpengaruh terhadap psikologis.

3. Mengendalikan Emosi

Bagi mereka yang sudah terbiasa memetik gitar, saat merasa sedih, bahagia atau marah, ia dapat menyalurkannya melalui permainan gitar. Hal ini membuat emosi yang sedang dirasakan menjadi lebih stabil, dibandingkan mereka yang hanya bisa memendam emosi.

4. Menekan Tingkat Depresi

Berdasarkan riset yang dilakukan di Loma Linda School of Medicine, mendengarkan musik atau suara gitar dapat menurunkan tingkat depresi atau stress yang dialami seseorang. Ada banyak hal yang sering memicu timbulnya stress, oleh karena itu perlu dilakukan terapi untuk menjaga pikiran agar tetap tenang, salah satunya dengan bermain gitar.

5. Meningkatkan Kerja Otak

Menggunakan kedua tangan saat bermain gitar sambil menyelaraskan nada membuat otak kanan dan kiri bekerja lebih aktif, hal ini membuat kemampuan otak meningkat. Bermain gitar saat usia muda akan membantu perkembangan otak menjadi lebih maksimal. Fakta tentang gitar yang satu ini sangat penting diketahui oleh para orang tua yang memiliki anak hobi bermain gitar.

6. Meningkatkan Rasa Percaya Diri

Banyak orang yang ingin bisa memainkan gitar namun kenyataannya tidak mudah menjadi mahir dalam memainkannya, diperlukan latihan yang tekun dan kesabaran. Jadi, bagi mereka yang bisa bermain gitar merupakan suatu nilai lebih dalam membangun rasa percaya diri.

7. Meningkatkan Vokal

Seorang pemain gitar seringkali menjadi pengiring penyanyi dalam membawakan sebuah lagu, tak jarang saat bermain gitar ia juga ikut bernyanyi, hal ini membuat kemampuan vokalnya meningkat baik secara sadar maupun tidak. Saat sedang berlatih sendiri, pemain gitar juga bisa sekaligus melatih vokalnya, tak heran jika banyak pemain gitar yang juga dapat bernyanyi dengan baik.

8. Mampu Menarik Perhatian

Bagi pria yang bisa bermain gitar akan lebih mudah dalam menarik perhatian kaum hawa, mengapa bisa begitu? Ya… menurut sebagian besar wanita, seorang laki-laki yang dapat bermain gitar terlihat sangat menarik dan romantis.

9. Menambah Penghasilan

Salah satu fakta tentang gitar lainnya yang harus diketahui adalah bahwa dengan bisa memainkan gitar dapat menjadi modal menambah penghasilan. Anda bisa menjadi pengisi acara musik disebuah acara atau tempat, yang nantinya dari pertunjukan tersebut akan mendapatkan upah.

10. Meningkatkan Pergaulan

Banyak pemain gitar yang tergabung dalam suatu band atau komunitas musik, hal ini menunjukkan bahwa dengan bermain gitar akan menambah teman dan meluaskan pergaulan sesama musisi. Melakukan berbagai kegiatan musik juga dapat meningkatkan hubungan pertemanan terhadap orang-orang baru.

Read More

Teknik Memetik Gitar

Ada dua cara memetik gitar, yakni menggunakan jari dan menggunakan alat bantu petik yang disebut pick atau klaber.



Ibu jari digunakan untuk memetik senar nada bass, sedangkan jari yang lain digunakan untuk memetik senar nada ritem yang bergerak seperti berjalan atau menari.


Jari yang digunakan untuk memetik senar :
p : pulgar atau ibu jari
i : indice atau telunjuk
m : medio atau jari tengah
a : anular atau jari manis
ch : chico atau kelingking

Memetik gitar dengan menggunakan Pick.
Pick dipegang dengan menggunakan jari telunjuk dan ibu jari, digerakkan bolak balik dari atas ke bawah pada senar gitar.



Teknik Menekan Senar Gitar
Tangan kiri biasanya digunakan untuk menekan senar gitar pada papan tekan ( finger board ). Senar ditekan dengan menggunakan jari telunjuk, jari tengah, jari manis, dan kelingking. Ibu jari digunakan untuk menekan bagian belakang papan tekan.



Jari yang digunakan untuk menekan senar pada papan tekan :

1 telunjuk
2 jari tengah
3 jari manis
4 kelingking

Read More

Akor Gitar

Akor merupakan tiga nada yang dibunyikan secara bersamaan. Akor berfungsi sebagai ritem atau pengiring lagu. Pada dasarnya, akor gitar ada dua jenis yaitu akor mayor dan akor minor. KEdua akor dasar tersebut dapat dikembangkan menjadi banyak variasi.
Cara membaca AKOR

Contoh ilustrasi di atas:

Akor Dasar

a. Akor Mayor ( Major Chord )
Akord mayor adalah beberapa nada diatonis mayor yang dibunyikan secara bersamaan. Nada-nada yang diambil dalam akor mayor adalah nada Do, Mi, Sol dari tangga nada diatonis mayor. Dari pengambilan nada-nada tersebut kita dapat membuat akor mayor sendiri.

b. Akor Minor ( Minor Chord )
Akor minor adalah beberapa nada diatonis minor yang dibunyikan secara bersamaan. Nada yang diambil dalam akor minor adalah nada Do, Mi(b), Sol yang berasal dari tangga nada diatonis minor. Nada Mi(b) adalah nada Mi yang nadanya diturunkan setengah (mol/b). Dari pengambilan nada tersebut kita dapat membuat akor minor sendiri.

 

Read More